最近，音乐数据分析公司Chartmetric对2022年和2024年各奇迹阶段的前1000名艺术家的巡演情况进行了分析。

Chartmetric指出：“不单是是新晋艺术家选拔退出巡演，中部乃至超等巨星级别的艺东谈主也赫然减少了巡演安排。”

一直以来，巡演被视为连络乐迷、积存听众、结束收入的清贫旅途，如今为安在高风险与低答复的重压下变得举步维艰？除了塔尖上的少数赢家，其他艺东谈主还需要巡演吗？

上演市集，休戚各半

阅历疫情后的爆发性反弹之后，现场音乐行业正徐徐步入更具结构性分化的阶段。具体来说，就是上演市集不再全体同步增长，而是呈现出不同细分市集、不同主体之间的赫然相反。

名义上，上演门票的热销与头部艺东谈主的震荡效应，似乎预示着行业的全面焕发。2023年至2024年间，Taylor Swift靠149场“Eras Tour”赚取超过20亿好意思元。平均票价约为204好意思元，在昨年12月温哥华结果场的一张门票在二级市集的最高标价超过14,000好意思元。

左证上演巨头Live Nation公布的2025年第一季度财报娇傲，适度本年4月中旬，其全球门票销量同比增长超过两位数，累计达到9500万张；其中通顺场级别上演的票房增长高达80%。面对外界抵铺张需求降温的担忧，该公司CEO Michael Rapino回答称：“咱们并未感受到任何需求疲软的迹象。”

但事实却并非如斯光鲜。

少许数个例除外，行业底层增长乏力，中腰部艺东谈主正在式微的趋势愈发赫然。左证Chartmetric发布的最新数据，中腰部乃至部分头部艺东谈主的“巡演参与度”正权贵着落，“冰火两重天”的局面，正在重塑通盘上演身态。

该汇报以年度上演次数为参照，将1000名艺术家分手为头部艺东谈主、中腰部艺东谈主和新兴艺东谈主三大类。其中，中腰部艺东谈主群体年上演次数达到10场及以上、被归为“巡演艺东谈主”的比例，从2022年的19%骤降至2024年的12%；即就是头部艺东谈主阵营，该比例也从44%跌至36%。

昨年5月，好意思国知名乐队The Black Keys通过酬酢媒体发布声明晓谕取消巡演，并暗意将再行安排在更微型、更亲密的时势进行上演。乐队在声明中提到：“在最近于英国和欧洲的上演之后，咱们决定对北好意思巡演部分进行一些搭救，以便为乐队和粉丝提供相似令东谈主本旨、更加亲密的体验。”

尽管乐队未明确讲明取消的具体原因，但据《旧金山纪事报》报谈，低票房销售可能是主要成分之一。此外，乐队最新专辑《Ohio Players》的交易阐述也不如预期。

昨年6月，好意思国老牌摇滚乐队311晓谕取消部分原定的国外巡演经营。乐队暗意，束缚飞腾的国际巡演成本使得某些场次的践诺变得“不可行“，尽管他们一直但愿能与全球各地的歌迷碰面，但现时复杂且腾贵的运营用度，已让部分行程难以为继。

种种迹象标明，即使是光环加身的明星艺东谈主，也难以确保每一次巡演都能换来票房的告捷。昨年，包括Jennifer Lopez、Lauryn Hill & Fugees在内的多位闻明艺东谈主都因票房疲软而取消了巡演。

并吞时候轴上，一部分超等巨星的上演花样热度不减、门票告罄，带动Live Nation结束了全体功绩的上扬；另一部分中腰部乃至头部艺东谈主的巡演参与度抓续走低，两者看似矛盾却能同期诞生。

对绝大无数艺东谈主而言，当他们的体量尚未达到Taylor Swift的等第时，问题已不再是能否盈利，而是是否值得巡演。在现时布景下，而这个谜底，可能越来越趋向于辩白。

上演市集为何“冰火两重天”？

当经济增长率低于老本答复率时，不对等概略将不可幸免。

上演巨头在超等IP的驱动下抓续彭胀，但全体上演市集的广度与深度却呈现出抓续削弱的态势，资源、老本、矜重力正向金字塔尖端集会。

据Chartmetric分析，关于大无数非头部艺东谈主而言，2025年经营一次巡演已不再是艺术追求与交易收益的均衡选拔，而是一场高风险的财务豪赌。尤其是在好意思国经济靠近高达60%衰败概率的暗影下，铺张者信心权贵下滑，大型文娱铺张当先成为支拨削减的重灾地。也曾多余钱去听现场音乐的粉丝，如今时常已无力承担门票。

以大型音乐节为例，也曾几小时内售罄的科切拉音乐节（Coachella），在2024年花了近一个月才售罄；而在2025年，超过一半的庸俗票不雅众是通过分期付款方式购票的。

全球化布景下，许多艺东谈主都靠近着在不同国度和地区进行巡演时必须支付的腾贵签证和旅行用度。跟着签证计策的收紧以及上演成本的加多，跨国巡演的可行性愈发受到适度。

另一方面，微型上演时势的窘境，也成为艺东谈主巡演频率减少诱因之一。

昨年10月，BBC报谈，由于乐队和歌手在巡演工夫的上演场次比拟上世纪90年代真是减半，英国许多城镇和城市的现场音乐上演大幅减少。致使，许多艺东谈主巡演时干脆只演如伦敦、曼彻斯特、伯明翰、格拉斯哥等“要津城市”，径直概略中小城市。

本年2月，欧洲上演组织Live DMA发布的《欧洲城市现场音乐的挑战》指出，欧洲诸如柏林、索菲亚等地的中微型上演空间，正因收入暴减与寰宇资助减少，堕入活命危急。这一趋势若抓续，将从根基处破损现场音乐生态的万般性与可抓续性。

关于大部分中腰部艺东谈主而言，巡演的可选拔性和天真性大幅镌汰，必须要面对更高的时势租出用度和更复杂的市集竞争。

经济大环境的衰败、巡演成本的上升、跨境签证计策的日趋严苛，微型上演时势窘境重重，组成了中腰部乃至部分头部艺术家的四重镣铐。而这种情况下，Live Nation财报反应的并非全行业的运转情况，而是顶级内容的结构性焕发，增长集会发生在金字塔尖端，中腰部、底层则在系统性萎缩。

左证Live Nation财报，好意思国通顺场上演的“入场价”（get-in price，即最低廉门票）同比着落8%，至60好意思元傍边。Live Nation首席财务官Joe Berchtold在一次采访中透露，公司现时并未进行大幅提价，而是通事后排座位降价、前排高价的“价钱分层”策略结束利润最大化，并称二级市集价钱等“需求疲软方针”并未触发警报。

而在Live Nation对价钱的精确拆分策略背后，实则是一种建造在不同需求上的利润最优化模子。需要矜重的是，这些方针自己就有倾向性，它们更多反应的是超大限制上演、超等巨星花样的市集阐述，并不可覆盖通盘上演身态的健康情景。对全体上演身态，尤其是中微型场馆与非头部艺东谈主的境况，真是不具代表性。

当下，上演市集的增长并未在全行业规模内宽阔铺开，而是高度向头部蚁集、向大体量花样歪斜，其根柢驱能源不再是行业全体的活跃度，而是少许数超等IP所酿成的爆款级的“虹吸效应”。

这一丝国内也一样。本年4月，中国上演行业协会x灯塔专科版蚁集发布的《2024大型营业性上演市集趋势及特色分析》娇傲，大型营业性上演在上演票房中占比从2023年的35.4%进步至2024年的51.1%，其中单场票房3000万以上的演唱会占一皆大型演唱会场次的11.8%，同比进步3.4%，不雅演东谈主数在4万以上的演唱会限制达到7.9%，同比进步3.5%，标明头部艺东谈主演唱会的入场不雅众更多、上演限制扩大、吸金智力抓续加强。

因此，要是说Taylor Swift们正在以万东谈主空巷的上演焚烧金字塔尖的狂欢，那么与此同期，底部与中腰部艺东谈主巡演正悄无声气地退场。而在这个经过中，Live Nation捕捉到的是数据的热度，而不是通盘上演市集生态的温度。

巡演还有必要吗？

近几年，全球政府、机构、文化行径者都在发奋惩办上演行业资源再分拨的难题。

比如英国政府近期推出的“UK Live Trust”基金，从大型上演门票中每张抽取1英镑，以资助微型音乐空间的可抓续运营。适度本年5月，该基金已筹得逾50万英镑，Diana Ross、Pulp、Hans Zimmer瓜分量级艺东谈主亦参与其中，成为结构重塑中的鼓舞者。

此外，欧洲上演组织Live DMA曾建议可模仿足球俱乐部的“转会轨制”，当新兴艺东谈主从小时势跃升至主流舞台时，其成长阶段所依托的下层平台应取得某种花样的答复。况且，这一模式还是在英国驱动实施，比如Coldplay频年来驱动将巡演部分收入反哺至微型场馆。

在法国，国度音乐中心（Centre National de la Musique，CNM）昨年也推出了一项新计策，对门票销售和饰演权用度征收3.5%的税费。该计策覆盖两类上演花样，关于收费上演，税额按照不雅众实质支付的票价经营；关于免费上演，则依据组织方因饰演使用权所取得的收入进行征收。征收的税款由CNM用于资助、鼓舞上演场馆、音乐节以及文化花样的可抓续发展。

另一方面，老牌艺东谈主也正在成为少壮成长的“加快器”。Music Ally首席运营官Patrick Ross就指出，在头部艺东谈主的大型巡演中担任暖场嘉宾，对新兴音乐东谈主而言真谛首要。比如，英国歌手Holly Humberstone昨年的巡演邀请了好意思国歌手Medium Build担任畸形嘉宾，该艺术家而后在流媒体与酬酢平台上的活跃度已靠近Holly Humberstone。

异日，全球化的巡演趋势将愈发权贵。2025年，已阐述将有Lady Gaga、Tyler, The Creator、Blackpink、Coldplay、Billie Eilish及重组后的Oasis在亚洲张开巡演。面对居高不下的票价压力，专揽方也更加预防进步上演体验度，从现场遐想，到杜撰践诺（VR）同步直播，力求在“不可复制”的现场中，延长出可抓续的影响力。

那么，关于大多艺东谈主来说，巡演还有必要吗？

从践诺开拔，谜底仍然是细目标。至少在当今阶段，巡演依然是艺东谈主拓展影响力与千里淀听众的最灵验旅途之一。

昨年，两位同属DeadAir Records厂牌的00后好意思国音乐东谈主Jane Remover、quannnic共同张开了为期12天的全好意思巡演。工夫，quannnic在Spotify上的月听众数目激增近3万东谈主，这一涨幅致使超过他在2023年屡次发布新作所带来的积存。

丹麦弦乐演奏家Jason Dungan更是将现场饰演视为音乐不可剥离的组成部分。在他看来，上演并不是“推论步履”，音乐必须被现场体验、在空间中张开，这是音乐齐全抒发的一部分。

虽然，巡演也并非对整个创作家都具有不可替代的真谛，也有艺术家以为巡演并非必要，致使不值得。

伦敦零丁音乐东谈主Clarence Clarity就更惬心千里浸于灌音室创作；好意思国的实验电辅音乐组合death's dynamic shroud成员Keith Rankin也明确表态，尽量心事巡演，他将要点放在与团队共同经营的NUWRLD Mixtape Club，每月轮替推出新作，维系创作的连气儿性与实验性。

音乐产业驳斥东谈主Bob Lefsetz曾建议一个不雅点：“旧逻辑是巡演工作于专辑，新逻辑是专辑工作于巡演。”但归根结底，现场音乐行业应工作于艺术家与不雅众，而非单纯追求增长。

音乐东谈主概略不错依据自身的艺术定位、创作节律及资源，制定更为因地制宜的巡演策略，而非盲目镶嵌工业化复制的增长模板之中。

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